Literatura do Renascimento

O Renascimento surge entre os séculos XIV e XVII na civilização europeia, com a intenção de reviver a literatura clássica greco-romana.
Durante o período renascentista várias mudanças ocorreram. A princípio, a denominação deste movimento cultural propõe uma ressurreição do passado clássico, fonte de inspiração e modelo seguido.

Logo, o homem é valorizado, bem como a natureza, pois é concreta e visível. O humanismo e antropocentrismo se despontam em oposição ao teocentrismo, ao divino, ao sobrenatural.

O ser humano começa a se vangloriar por sua razão, por sua capacidade de raciocínio, por seu cientificismo.
Logo, todas as formas de arte refletem esse ideário: a literatura, a filosofia, a escultura e a pintura.
Nessa última destacam-se: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.

A nova realidade econômica, com a decadência do feudalismo e ascensão do capitalismo, por si só, exigiu uma reformulação na arte. Afinal, os burgueses começavam a frequentar universidades e as grandes navegações aceleravam ainda mais o processo cultural através do comércio.

Enquanto isso, os autores humanistas italianos se despontavam: Dante Alighieri, Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio.
Contudo, os autores tipicamente renascentistas são portugueses: Sá de Miranda, Antônio Ferreira e Luís de Camões.

A literatura tenta recuperar a Antiguidade Clássica através da retomada de seus modelos artísticos. Assim, a busca pela perfeição estética e a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, a ode, a elegia, a écloga e a epopeia, inspirados em Homero, Platão e Virgílio.

Período do Renascimento

O Renascimento começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI. Foi um período da história européia marcado por um renovado interesse pelo passado greco-romano clássico, especialmente pela sua arte.
 Para se lançar ao conhecimento do mundo e às coisas do homem, o movimento renascentista elegia a razão como a principal forma pela qual o conhecimento seria alcançado.

Arquitetura Renascentista

• Algumas obras do Renascimento são muito conhecidas até hoje, por exemplo:

• Scuola Grande di San Marco, Veneza

• Basílica de São Pedro

• Catedral de Florença

Fatores que geraram o Renascimento

No plano econômico, o renascimento comercial reativou o intercâmbio cultural entre Ocidente e Oriente, configurando-se como principal fator do renascimento cultural.

No plano social, a urbanização gerava as condições de uma nova cultura, sendo as cidades o pólo de irradiação do Renascimento.

No plano intelectual, a retomada dos estudos das obras clássicas greco-romanas foi de grande importância. Isso foi possível graças aos mosteiros medievais, que preservaram em suas bibliotecas muitas dessas obras, protegendo-as da destruição pelos bárbaros no período das invasões.

Finalmente, o aperfeiçoamento da imprensa, atribuído a Gutemberg, teve importância no século final do Renascimento ( século XVI).

O Processo Histórico do Renascimento

Os fatores econômicos, políticos, sociais e culturais entrelaçaram-se. Nesse sentido o Renascimento não foi um fenômeno isolado, mas sim um dos elos da vasta cadeia que assinala a passagem da Idade Média para a Idade Moderna na Europa. No plano econômico, acontecia o renascimento comercial, que culminou na expansão ultramarina dos séculos XV e XVI. No plano político,ocorria a centralização do poder, que resultou na formação do Estado moderno. No plano social, as cidades tornavam-se expressivas e a burguesia, classe ligada à nascente economia comercial, adquiria importância rapidamente.

O renascimento rompeu lentamente o monopólio cultural até então exercido pela Igreja.

Expressava a primeira manifestação de uma cultura burguesa laica (não-eclesiástica), racional e científica.

Não determinou uma ruptura, mas sim uma transição: coexistiram e interagiram elementos da velha cultura em declínio com a nova cultura em ascensão.

Produção Renascentista

É necessário fazer uma diferenciação entre a cultura renascentista; aquela caracterizada por um novo comportamento do homem da cidade, a partir de novas concepções de vida e de mundo, da Produção Renascentista, que representa as obras de artistas e intelectuais, que retrataram essa nova visão de mundo e são fundamentais para sua difusão e desenvolvimento. Essa diferenciação é importante para que não julguemos o Renascimento como um movimento de “alguns grandes homens”, mas como um movimento que representa uma nova sociedade, urbana caracterizada pelos novos valores burguesas e ainda associada à valores cristãos.
O mecenato, prática comum na Roma antiga, foi fundamental para o desenvolvimento da produção intelectual e artística do renascimento. O Mecenas era considerado como “protetor”, homem rico, era na prática quem dava as condições materiais para a produção das novas obras e nesse sentido pode ser considerado como o patrocinador, o financiador. O investimento do mecenas era recuperado com o prestígio social obtido, fato que contribuía com a divulgação das atividades de sua empresa ou instituição que representava. A maioria dos mecenas italianos eram elementos da burguesia, homens enriquecidos com o comércio e toda a produção vinculada à esse patrocínio foi considerada como Renascimento Civil.

O Renascimento na península Itálica

•  Podemos diferenciar três etapas dom Renascimento na Itália. A primeira, o Trecento, no século XIV, é considerada uma transição do estilo gótico para a cultura renascentista. As cidades de Florença, Pisa e Siena foram os centros dessa primeira fase.
• A segunda, o Quatrocento, no século XV, teve como centro a cidade de Florença.
• A trerceira, Cinquecento, no século XVI, centrou-se na cidade de Roma.

Capela Pazzi

O conhecimento do corpo humano

• Os artistas recorreram à matemática e à geometria para estabelecer proporções ideais e harmonia na representação das figuras humanas e da paisagem natural. Nas ciências, os estudos de anatomia e da circulação sanguínea possibilitaram muitos progressos no conhecimento do corpo humano.

Os meios de divulgação

• Outro importante fator que contribuiu para a divulgação do humanismo foi o surgimento das academias e dos liceus laicos. Até o século XV, as universidades, controladas pela igreja, mantinham o método de estudo da Idade Média, baseado na memorização de algumas obras. As academias e os liceus laicos criados com o Renascimento enfatizavam o estudo grego e do latim e desenvolviam um conhecimento crítico e reflexivo. 

Um novo olhar sobre o universo

• Até o Renascimento predominava a teoria geocêntrica, elaborada por Ptolomeu e defendida pela igreja. Essa teoria constatava que o Sol e os outros planetas giravam em torno da Terra.
• Em 1543, o polonês Nicolau Copérnico, apresentou a teoria heliocêntrica. Nessa teoria o Sol era o centro do universo e a Terra e os demais planetas giravam em torno dele.

Teoria Geocêntrica

Teoria Heliocentrica

Ainda no realismo da arte renascentista

• Na pintura "O Casamento de Arnolfini", de Jan van Eyck, podemos perceber os detalhes, o sentimento, a expressão da obra.
• Podemos perceber que na obra, o artista coloca um espelho atras, e consegue desenhar as pessoa idêntica no espelho.

"O Casamento de Arnolfini" (Jan van Eyck)

O Realismo da Arte Renascentista

• Ao introduzir a paisagem em suas obras, os artistas empregavam a técnica da perspectiva. Essa técnica dava realismo e profundidade á obra. 
• A valorização do mundo terreno e natural também levou os artistas do Renascimento a retomar na edificação de palácios e igrejas, as linhas retas, as colunas e os arcos, características das construções greco-romanas

História de Esaú e Jacó (Ghiberti Lorenzo)

A Pintura Renascentista

 O quadro de Rafael é um exemplo magnífico da pintura renascentista.Percebe-se nele um  grande distanciamento em relação as duas escolas anteriores.Na pintura Cristo cai no caminho do Calvário,por exemplo,a linha de contorno desaparece e as expressões faciais são realistas.O volume e o movimento são claramente percebidos,os detalhes dos personagens são nítidos.Na obra percebemos a preocupação do artista em retratar o ser humano e explorar o muno real,mesmo seno religioso o tema a pintura.

Os Valores Humanistas

É possível sintetizar os valores humanistas em três características  centrais,que para alguns historiadores revelam a mudança que houve em relação a Idade Média:o antropocentrismo,a valorização da cultura e das obras da Antiguidade clássica e a autonomia da razão.        

°O ser humano como o centro do universo.

°Predominância dos valores da Antiguidade clássica.

°Autonomia da razão.

Relações Renascentistas

 O movimento renascentista estava relacionado ao fortalecimento da burguesia nas cidades medievais.A nesse novo mundo urbano,os ideais aristocráticos da cavalaria medieval deram lugar aos valores burgueses que consagravam o lucro e o sucesso individual.

Os homens do renascimento não negavam  a existência de Deus,mas colocavam em primeiro plano os interesses humanos e terrenos.A importância que o  homem adquiria era a base do humanismo,um movimento intelectual do Renascimento que surgiu nos centros urbanos mais desenvolvidos da Península Itálica ,sobretudo na cidade de Florença.

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi , mais conhecido como Sandro Botticelli, foi um pintor italiano do início do Renascimento Entre seus trabalhos mais conhecidos são O nascimento de Vênus e Primavera.
  Ele nasceu na cidade de Florença , em uma casa na Via Nuova, Borg'Ognissanti.Ele nasceu na cidade de Florença , em uma casa na Via Nuova, Borg'Ognissanti. Vasari relatou que ele foi inicialmente treinado como um ourives por seu irmão Antonio. Há muito poucos detalhes da vida de Botticelli, mas sabe-se que ele se tornou um aprendiz quando ele tinha cerca de 14 anos de idade, o que indicaria que ele recebeu uma educação mais completa do que outros artistas do Renascimento.
  Por 1470, Botticelli tinha sua própria oficina. Mesmo nesta data próxima, a sua obra foi caracterizada por uma concepção da figura como se fosse visto em baixo relevo, desenhados com contornos nítidos, e minimizando fortes contrastes de luz e sombra que indicam formas totalmente modelados.

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, mais conhecido como Donatello , foi um dos primeiros
do Renascimento no escultor de Florença . Ele é, em parte, conhecido por seu trabalho em baixo-relevo , uma forma de escultura em relevo superficial que, no caso de Donatello, incorporou os desenvolvimentos do século XV significativas no ilusionismo perspectiva. Donatello era filho de Niccolò di Betto Bardi, que era membro do florentino Lã Penteadeiras Aliança, e nasceu em Florença, provavelmente no ano de 1386. Donatello foi educado na casa da família Martelli.  Ele, aparentemente, recebeu sua formação artística no início de uma oficina de ourives, e depois trabalhou brevemente no estúdio de Lorenzo Ghiberti.

Fillipo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi  foi um dos principais arquitetos e engenheiros do Renascimento italiano . Ele é talvez o mais famoso por sua descoberta da perspectiva e para a engenharia da cúpula da Catedral de Florença , mas suas realizações incluem também outras obras arquitetônicas, esculturas, matemática, engenharia e até mesmo enviar design. Suas principais obras sobreviventes são encontrados em Florença , Itália .
  Pouco se sabe sobre o início da vida de Brunelleschi, as únicas fontes sendo Antonio Manetti e Giorgio Vasari  De acordo com essas fontes, o pai de Filippo foi Brunellesco di Lippo, um advogado, e sua mãe era Giuliana Spini. Filippo foi o meio de seus três filhos. O jovem Filippo recebeu uma educação literária e matemática a intenção de capacitá-lo a seguir os passos de seu pai, um funcionário público.

Rafael Sanzio

Rafael Sanzio, frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras. Também é conhecido por Raffaello Sanzio, Raffaello Santi, Raffaello de Urbino ou Rafael Sanzio de Urbino. Junto com Michelangelo e Leonardo Da Vinci forma a tríade de grandes mestres do Alto Renascimento.Rafael era filho de Giovanni Santi, poeta (escreveu uma Crônica famosa em rima) e também pintor para a corte de Mântua.
  Em 1504, Rafael se mudou para Siena com o pintor Pinturicchio, a quem ele tinha fornecido desenhos para os afrescos da Libreria Picolomini. De lá foi para Florença atraído pelos trabalhos que estavam sendo realizados, no Palazzo della Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo. Viveu na cidade nos quatro anos seguintes, viajando a outras cidades ocasionalmente.

Perspectiva no Renascimento

Não se pode dizer ao certo quem foi o inventor da Perspectiva. Na Grécia e na Roma antiga já se viam algumas pinturas que respeitavam esses princípios. Mas foi durante o Renascimento que Fillipo Brunelleschi, escultor e arquiteto italiano formulou o uso do ponto de fuga. A partir daí, os pintores italianos passaram a utilizar essa técnica e rapidamente se destacaram como os melhores artistas da Europa. Esse conhecimento ficou guardado como segredo e apenas poucos mestres sabiam utilizá-lo.

Observe as linhas de perspectiva na pintura de Vittore Carpaccio (1460-1526), O retorno do Embaixador.

Renascimento Artístico

Nesse período de grandes descobertas, que floresceu na Itália e logo após difundiu-se por toda a Europa, aconteceu um grande desenvolvimento intelectual onde, o homem criou uma nova mentalidade crítica e reformada, diferente daquela medieval voltada para o espiritual e o místico. Os intelectuais passaram então a questionar a autoridade da Igreja e atribuíram maior importância ao ser humano e à razão fazendo com que fosse valorizado os tesouros artísticos e literários da Antiguidade grego-romana. Os artistas entusiasmados com a nova visão do mundo criaram obras magníficas enfatizando a beleza física do homem e da mulher.
A precisão do desenho, a nova técnica de esfumaçar(sombreado de tons claros e escuros) e a presença da perspectiva são características da pintura renascentista que proporcionou um maior realismo nas pinturas.
 Devido ao humanismo e ao ideal de liberdade que surgiu na época, o artista teve a oportunidade de expressar suas idéias e sentimentos sem estar submetidos à Igreja ou a outro tipo de poder, alias eles eram favorecidos, pois tinham totais incentivos por parte dos mecenas, eles que viram nas artes uma forma de prestígio sempre com o intuito de exibir seu poder. E, além disso, os artistas eram bem pagos para produzir suas obras, que eram compradas por pessoas em particular ou pela Igreja.
 O artista renascentista enxerga o homem como se estivesse relacionado, em todos os termos, com a vida econômica, social, política, cultural e religiosa. Esse ponto de vista dos artistas permitiu que se criasse uma arte preocupada com os mais variados aspectos da vida humana.

Renascimento Cultural

A arte passa a ganhar espaço e ser reconhecida no período renascentista, a cerca do século XV, isso graças a expansão do mercado europeu, onde muitos passaram a ter uma condição financeira melhor e passaram a investir em questões artísticas como por exemplo ”patrocinando” pintores, músicos, escultores etc.
Nessa época foi criado o Mecenato, uma espécie de proteção aos artistas, no qual participavam o clero, os burgueses e os governantes, com o objetivo de se destacarem e ficarem mais conhecidos entre todas as pessoas. As cidades que se destacaram no início dessa época como pólos artísticos foram Veneza, Gênova e Florença.
Com a valorização da cultura diversos artistas eram convidados a pintarem ou esculpirem imagens dos integrantes das famílias mais nobres, com toda essa divulgação e ascensão da arte a Itália foi reconhecida como o berço do Renascimento, por esse motivo passou a influenciar artisticamente outros países europeus.
Nesse período, diferente da era medieval onde predominava o teocentrismo (Deus como centro do universo), na idade moderna o que surgia com bastante força era a concepção antropocêntrica (o homem no centro do universo, o entendimento humano ganham imenso valor), a natureza passa a ser fundamento essencial para esse analise de compreensão do mundo, com fundamentos na cultura greco-romana.

A Valorização da Razão e da Natureza

O Renascimento significou uma nova arte, novas mentalidades e foras de ver, pensar e representar o mundo e os humanos.

Principais características do Renascimento:

a) antropocentrismo (o homem como centro do universo): valorização do homem como ser racional e como a mais bela e perfeita obra da natureza;
b) otimismo: os renascentistas tinham uma atitude positiva diante do mundo – acreditavam no progresso e na capacidade humana e apreciavam  a beleza do mundo tentando captá-la  em suas obras de arte;
c) racionalismo: contrapondo à cultura medieval, que era baseada na autoridade divina, os renascentistas valorizavam a razão humana como base do conhecimento. O saber como fruto da  observação e da experiência  das leis que governam o mundo;
d) humanismo: os humanistas eram estudiosos, sábios e filósofos, que traduziam e estudavam os textos clássicos  greco-romamos. Os conhecimentos dos humanistas eram abrangentes e universais, versando sobre diversas áreas do saber humano. Com base nesses estudos,  fundamentou-se  à valorização do espírito humano, das capacidades, das potencialidades e das diversidades dos seres humanos;
e) hedonismo: valorização dos prazeres  sensoriais, carnais e materiais, contrapondo-se a ideia medieval de sofrimento e resignação.

Expressão cultural na Renascença

A arte da Renascença também se caracterizou pelo humanismo, naturalismo e realismo na representação de seres e por uma grande preocupação com a racionalidade, o equilíbrio, a simetria  e a objetividade, tanto na arquitetura, pintura e escultura quanto na literatura. A música passou a  explorar, cada vez mais, temas não-religiosos e a utilização da técnica  do contraponto deu maior liberdade de criação os compositores.

Sem abandonar a fé e a religião, o renascentista não se sentia submetido, mas inspirado e iluminado por elas. Ao contrário do que acontecia na Idade Média, a ciência e a filosofia tornaram-se campos diferenciados. Os estudos científicos valiam-se da indução, da observação  da experimentação, buscando explicação naturais para os fenômenos naturais  para os fenômenos naturais enquanto o penamento filosófico buscava entender a natureza e todas as possibilidades do conhecimento humano.

Renascimento: Uma Nova Concepção das Artes

O Movimento Renascentista foi a evolução das Artes, sobretudo da pintura, da escultura, da arquitetura, da literatura e da música com características e propostas novas. Utilizando-se de temas cristãos ou da Antiguidade greco-romana, a arte renascentista valorizou o homem como a medida de todas as coisas.

A Escultura e a Pintura adquiriram Autonomia em relação à Arquitetura. As obras dos artistas retratavam a beleza, a harmonia e o movimento do corpo humano, em perfeitas construções anatômicas. A técnica da pintura desenvolveu-se rapidamente, pois os artistas precisavam retratar o burguês, sua família e os objetos de luxo de sua residência com minúcias de detalhes.

Houve o florescimento de vários gêneros literários como a poesia, o romance, a epopeia  a história e a ciência política. A multiplicação das universidades e a invenção da imprensa de tipos móveis pelo alemão Johannes Gutemberg (1400/1468) permitiu uma vasta difusão do saber.

Esculturas do Renascimento

Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para Roma, esta adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais é Michelângelo, que domina toda a escultura italiana do século XVI. Algumas obras: Moisés, Davi (4,10m) e Pietá.
Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.
Principais Características:

* Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade
* Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade
* Profundidade e perspectiva
* Estudo do corpo e do caráter humano

Novos Conhecimentos

Autonomia da Razão: A valorização da razão e do homem e os estudos dos autores da Antiguidade clássica favoreceram importantes avanços no conhecimento científico.

Um novo olhar sobre o universo: Até o Renascimento, predominava a interpretação geocêntrica do universo, elaborada pelo grego Ptolomeu, no século II, e defendida pela Igreja.Por essa teoria, o Sol e todos os astros giravam em torno da Terra.Em 1543,o polonês Nicolau Copérnico apresentou a teoria heliocêntrica.

Desenvolvimento de novas ciências: As viagens marítimas impulsionaram o desenvolvimento de outras ciências, como a geografia, a cartografia, a botânica e a zoologia.

Maior conhecimento do corpo humano: Os artistas recorreram à matemática e à geometria para estabelecer proporções ideais e harmonia na representação das figuras humanas e da paisagem natural.

Principais Obras e Artistas do Renascimento Cultural

- Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras principais: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.

- Fra Angelico (1395 - 1455) - pintor da fase inicial do Renascimento. Pintou iluminuras, altares e afrescos. Obras principais: A coroação da virgem, A Anunciação e Adoração dos Magos.

- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.Obras principais: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina (Juízo Final é a mais conhecida).

- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus).

- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona Lisa, Última Ceia.

- Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O nascimento de Vênus e Primavera.

- Tintoretto - (1518-1594) - importante pintor veneziano da fase final do Renascimento. Obras principais: Paraíso e Última Ceia.

- Veronese - (1528-1588) - nascido em Verona, foi um importante pintor maneirista do Renascimento Italiano. Obras principais: A batalha de Lepanto e São Jerônimo no Deserto.

- Ticiano - (1488-1576) - o mais importante pintor da Escola de Veneza do Renascimento Italiano. Sua grande obra foi O imperador Carlos V em Muhlberg de 1548.

Obra de Giotto di Bondone - O Beijo de Judas:

Obra de Fra Angelico - A Coroação da Virgem:

Obra de Michelangelo Buonarroti - Pietà:

Obra de Rafael Sanzio - A Ressurreição de Cristo:

 

Obra de Leonardo da Vinci - Mona Lisa:

Obra de Sandro Botticelli - O nascimento de Vênus:

Obra de Tintoretto - A Última Ceia:

Obra de Veronese - A Batalha de Lepanto:

Obra de Ticiano - O imperador Carlos V em Muhlberg:

Leonardo da Vinci

• Infância: Nasceu em uma pequena cidade de Vinci, perto de Florença, na Itália, em 15 de Abril de 1452. Sua mãe era uma camponesa, e seu pai um rico tabelião, que não quis dar seu sobrenome ao menino.
Desde criança Leonardo mostrou grande talento para o desenho. Leonardo tornou - se aprendiz no Ateliê de Verocchio, onde aprendeu desde diferentes técnicas de pinturas até a criação de projetos de escultura em mármore e bronze.

 •Talentos de Leonardo: Já disseram que Leonardo foi "o Homem mais curioso da História". É possível. Ele foi pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, inventor, cientista, cartógrafo. Também fez inúmeros estudos de anatomia, astronomia e física.
Em todas as áreas em que atuou, Leonardo deu importantes colaborações para as futuras gerações.Isso não significa que ele obteve sucesso em tudo o que fez. Leonardo falhou muitas vezes, e em outras tantas a falta de recursos tecnológicos na Época o impediu de realizar seus experimentos.

Michelângelo

Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu em Capresse  (Itália), no dia 6 de março de 1475, mas ele passou a sua infância e adolescência em Florença.

Suas principais obras foram:
- Afrescos do teto da Capela Sistina

- A criação de Adão

- Julgamento Final

- Martírio de São Pedro

- Conversão de São Paulo

- Cúpula da Basílica de São Pedro

- Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá

- Retratos da família Médici

- Livro de poesias: Coletânea de Rimas

- A Madona dos degraus (relevo)

Arquitetura Renascentista

Para realizar a arquitetura renascentista, os arquitetos precisavam da matemática. A matemática na arquitetura, era muito importante, pois os arquitetos, precisavam saber cada mm (milímetro), cada grau para poder construir seus edifícios entre outros estabelecimentos.

Fases do Renascimento

Podemos diferenciar três etapas do Renascimento na Itália. A primeira, o Trecento, no século XIV, é considerada uma transição do estilo gótico para a cultura renascentista. As cidades de Florença, Pisa e Siena foram os centros dessa primeira fase. A segunda, o Quatrocento, no século XV, teve como centro a cidade de Florença. A terceira, o  Cinquecento, no século XVI, centrou - se na cidade de Roma.

O Realismo da Arte Renascentista

Os Artistas do Renascimento procuravam recriar a realidade e destacar a Natureza em suas Obras. Para isso introduziram a paisagem e desenvolveram estudos para reproduzir a expressividade das figuras humanas.
Ao introduzir a paisagem em suas Obras, os Artistas empregaram a Técnica da Perspectiva. Ela possibilitava criar a sensação de profundidade e volume ao representar os objetos em uma superfície plana. Esse avanço foi obtido graças à utilização de formas geométricas e de estudos Matemáticos e Físicos. O aumento ou a diminuição do tamanho do objeto representado transmitia a ilusão de estar mais próximo ou distante do observador.
A valorização do mundo terreno e natural também levou os Artistas do Renascimento a retomar, na edificação de Palácios e Igrejas,as linhas retas, as colunas e os arcos, características das construções Greco - Romanas.

A prática do Mecenato

Os Estudiosos e Artistas do Renascimento foram financiados por Ricos Banqueiros, Comerciantes e Nobres do Norte e do Centro da Itália. Eram os chamados Mecenas, ou seja, pessoas que financiavam e protegiam o trabalho de Artistas e Cientistas.
Para os Mecenas, o financiamento de atividades intelectuais e artísticas passou a representar uma forma de obter status social. As obras de arte embelezavam e davam prestígio às Cidades, o que as levava a competir para contratar os melhores Artistas da Época.

Obras: Idade Média e Idade Moderna

• Idade Média:

• Idade Moderna:

Literatura Renascentista

• Literatura na Época do Renascimento

O Renascimento surge entre os séculos XIV e XVII na civilização europeia, com a intenção de reviver a literatura clássica greco-romana.
Durante o período renascentista várias mudanças ocorreram. A princípio, a denominação deste movimento cultural propõe uma ressurreição do passado clássico, fonte de inspiração e modelo seguido.

Logo, o homem é valorizado, bem como a natureza, pois é concreta e visível. O humanismo e antropocentrismo se despontam em oposição ao teocentrismo, ao divino, ao sobrenatural.

O ser humano começa a se vangloriar por sua razão, por sua capacidade de raciocínio, por seu cientificismo.
Logo, todas as formas de arte refletem esse ideário: a literatura, a filosofia, a escultura e a pintura.
Nessa última destacam-se: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.

A nova realidade econômica, com a decadência do feudalismo e ascensão do capitalismo, por si só, exigiu uma reformulação na arte. Afinal, os burgueses começavam a frequentar universidades e as grandes navegações aceleravam ainda mais o processo cultural através do comércio.

Enquanto isso, os autores humanistas italianos se despontavam: Dante Alighieri, Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio.
Contudo, os autores tipicamente renascentistas são portugueses: Sá de Miranda, Antônio Ferreira e Luís de Camões.

A literatura tenta recuperar a Antiguidade Clássica através da retomada de seus modelos artísticos. Assim, a busca pela perfeição estética e a pureza das formas, trazem de volta os sonetos, a ode, a elegia, a écloga e a epopeia, inspirados em Homero, Platão e Virgílio.

Arquitetura do Renascimento

• Construções Renascentistas

A utilização de três tipos de ordem de colunas gregas (a dórica, a jônica e a coríntia) substitua os pilares medievais. Seu uso também tinha uma simbologia importante pois representava o homem, sendo a base o pé, a coluna o corpo e o capitel a cabeça.

Assim se reafirmava a importância do homem sobre as coisas, após um grande período histórico onde o homem havia sido renegado ao segundo plano.

Tanto as igrejas como as construções não religiosas eram baseadas no quadrado, sendo considerado a proporção perfeita para uma construção.

Assim sendo, vistos pelo lado de fora pareciam com um grande cubo de acabamento mais rústico, sendo que os grandes destaques arquitetônicos estavas reservados ao lado interior e às proporções das formas.

Em cada andar poderiam ser observadas variações nas disposições de colunas, sendo que normalmente eram utilizadas na seguinte distribuição: no térreo as toscanas, no primeiro andar as jônicas e no segundo as coríntias. Sendo os andares divididos por molduras que normalmente são finalizadas por arcos ou triângulos.

Arquitetura Renascentista

• História e Desenvolvimento da Arquitetura Renascentista.

O interesse pelo pelo greco-romano é uma das balizas principais desse momento histórico em todas as artes, mas não se buscava uma cópia integral do que havia no passado, eles faziam interpretações do que era para eles esse passado, sendo altamente influenciados pelo Classicismo e as criações arquitetônicas dessa época.

No caso da arquitetura em si foram buscar as formas das antigas construções com o intuito de reeditá-las sob seus próprios pontos de vista e interpretação.

A partir dos estudos e medições de antigos templos e construções compreenderam que para conseguir novas formas tudo que necessitavam era simples geometria euclidiana. Para tal passaram a utilizar um quadrado como moldura para desenvolver seus projetos, o que resultava em novas formas, muito mais harmônicas.

Era essencial que de qualquer parte da construção fosse possível notar as leis que regiam a construção, o que valorizava a racionalidade e as proporções matemáticas da obra.

Ainda nas Artes

• Artistas do Renascimento

No século XIII ocorreu uma alteração na intuição e sensibilidade artística, fruto de uma Revalorização Cultural da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). Nesse período, valorizou-se o Racionalismo (capacidade de reflexão do ser humano), o Espírito crítico e o Naturalismo (valorização da natureza). O Renascimento Cultural e Artístico, ocorrido no século XVI, aconteceu primeiramente nas cidades italianas; posteriormente, o movimento alcançou várias partes do Continente Europeu.
O Renascimento modificou as formas de produção das artes. Na Idade Média valorizavam-se obras Religiosas, geralmente abordadas em um Plano (Reto). Nas Artes (Pinturas e Esculturas), os Artistas do Renascimento basearam-se na observação do Mundo e nos princípios matemáticos e racionais como:Harmonia, Equilíbrio e Perspectiva (Fundo). Os principais Artistas Renascentistas Italianos foram Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520).

A Arte e o Renascimento

• Pinturas Renascentistas

Os Artistas da Idade Moderna buscavam colocar realismo em suas pinturas e esculturas.
Eles se inspiravam na arte e nos valores grego - romanas (Idade Antiga). Pularam a Idade Média, que para eles era conhecida como "Idade das Trevas", porque os Artistas daquela Idade não valorizavam as características humanistas, nem colocavam realismo em suas obras. Pois acreditavam que Deus era um Deus vingativo ;  que deveriam viver sua vida em devoção a Deus, e que os prazeres da vida iriam vir na hora certa (Paraíso). Já na Idade Moderna eles colocaram o Homem como o Centro do Universo (Antropocentrismo), valorizando suas características,sentimento,sensação...ETC
Vejam as Diferenças entre as Obras das Idades Moderna e Média.

Pinturas da Idade Moderna:

Pinturas da Idade Média:

Renascimento

• Uma nova visão do Mundo

O renascimento foi um movimento cultural que nasceu entre as elites de ricas cidades italianas, no século XIV, e se estendeu, com variações, por outras regiões da Europa até o final do século XVI. Esse movimento ficou conhecido como Renascimento porque seus protagonistas pretendiam partir da filosofia, da arte e dos valores da cultura greco - romana para fundar um mundo novo. É importante lembrar que os valores da Antiguidade clássica não foram abandonados durante a Idade Média. A cultura greco - romana continuou presente na literatura,nas teorias políticas, na educação ETC.
Os homens do Renascimento não negavam a existência de Deus,mas colocavam em primeiro plano os interesses humanos e terrenos.A importância que o homem adquiria era a base do humanismo, urbanos mais desenvolvidos da Península Itálica, sobretudo na cidade de Florença.